Este jueves 10 de septiembre comienza la décima edición de El Monstruo de la Comedia con la primera semifinal en Derry Irish Tavern, y el sábado 12 se celebrará la segunda semifinal en la Casa de Extremadura. El viernes llegará la final con tres invitados de excepción, tres finalistas de ediciones anteriores que disfrutan del éxito en la comedia: Dianela, David Cepo y Alberto Sierra.
Para calentar motores hablamos con Dianela, finalista en 2017 que vuelve a Leganés cargada de nostalgia a un concurso que coincidió con sus primeros pasos en la comedia madrileña y que, según recuerda en esta entrevista con Leganés Activo, le permitió conocer a compañeros con los que ha crecido profesionalmente y abrirse camino en el circuito.
Este viernes 18 vuelves a Leganés como invitada en la final del Décimo aniversario de El Monstruo de la Comedia. ¿Cómo recibiste la llamada de David César?
Para mí fue muy emocionante y nostálgico volver al mismo sitio después de tanto tiempo y que se acordara y dijera: «Nos gustaría que vengas como invitada, pero ahora como invitada, no como concursante».
Han pasado 9 años, ¿qué significó para ti participar en el concurso?
Estaba recién llegada a Madrid. Yo soy venezolana, pero llegué primero a Barcelona, y una de las primeras cosas que hice en Madrid fue ir al Monstruo de la Comedia.
Era el inicio de una etapa nueva en un sitio nuevo donde casi no conocía cómicos ni cómicas. Eso me ayudó a posicionarme, conocer mi sector y hacer amistades. Por ejemplo, en aquella edición ganó Albert Vil y ahora mismo somos amiguísimos. No solamente es un espacio donde vas a mostrar tu comedia, sino también para hacer lazos de amistad y compañerismo.
En aquella edición también participó como padrino J.J. Vaquero. ¿Cómo recuerdas aquello?
Subió al escenario como invitado y estuvo recogiendo chistes de cada uno de los concursantes, dándonos respuestas a los chistes que habíamos hecho. Pensé: «¡Qué rapidez mental y qué bonito que hiciera chistes de todos!». Fue un aprendizaje en todos los sentidos.
La verdad es que fue una gala inolvidable. De las cosas que más recuerdo de mi primera época en Madrid es eso.
Eva Soriano también fue concursante
¿El concurso te ayudó también a entrar en el circuito de comedia de Madrid?
Sí. Yo venía de conocer a Luis Álvaro y a cómicos con mucha trayectoria porque los había conocido en Barcelona. Me recomendaron el concurso para empezar a conocer a gente que estuviese más o menos en el mismo nivel que yo y que fuéramos creciendo juntos. Me sirvió muchísimo.
Recuerdo que en esa edición estuvo Eva Soriano. No coincidimos en el día de la semifinal, pero estuvo como concursante y ahora es una de las cómicas más populares que existen.
¿Cómo recuerdas el momento en el que te subiste al escenario de aquella primera semifinal?
Me impresionó mucho porque estaba recién llegada y casi nadie me conocía. Había incluso un grupo de amigos que había llevado uno de los cómicos y pensé: «Aquí yo no tengo ni esperanza».
Entonces subí para disfrutar, no pensando «ojalá quede» u «ojalá me voten», sino pensando: «Voy a mostrar mi comedia, me lo voy a pasar bien y voy a disfrutar». Me fue muy bien y luego alguien del público me dijo: «Nos ha encantado, hemos votado todos por ti». Era un grupo gigante y pensé: «A lo mejor sí que tengo esperanza».
Después me llegó que estaba de finalista y estaba súper emocionada, fue mi primer sueldo de cómica en Madrid y además en un teatro gigante, lleno… Fue un regalazo.
Ahora que vuelves como invitada, ¿qué consejo darías a quienes compiten este año?
Que lo disfruten mucho y que no lo vean como una competencia, porque el arte no es competencia. Creo que es algo muy personal. Lo que hay que hacer es disfrutar, ganarse al público y mostrar las cosas con ilusión.
También les diría que un concurso, aunque sea una experiencia muy bonita, no te define como cómico ni define tu trayectoria. Te puede salir bien o te puede salir mal, pero da igual. Se trata de conocer gente, disfrutarlo, hacer compañeros y ya está. No tomárselo demasiado en serio. Hay que saber que es parte del proceso y que es importante pasar por ahí para ir creciendo. Ni creérselo demasiado ni sentir que eres lo peor.
Embajadora de la comedia de Latinoamérica con un open mic
¿En qué momento profesional te encuentras ahora?
Estoy disfrutando, en un momento en el que me siento muy a gusto con lo que hago.
Tengo un show de una hora, ‘Mi chou yo solita’ que me gusta mucho y que está muy variado. Es muy autobiográfico. Hablo desde mis inicios hasta la actualidad y hay muchos temas sobre ser mujer, hacerse mayor, ser inmigrante y superar muchos obstáculos de una forma muy divertida, obviamente. Es un espectáculo del que estoy muy orgullosa.
Además, quiero seguir con mi canal de YouTube, que ya está tirando adelante, y hay un proyecto que se llama Si saben cómo nos ponemos, ¿para qué nos conquistan?, que es un ciclo de comedia que hago para ayudar a los cómicos latinoamericanos a tener visibilidad.
Yo lo presento y vamos mostrando cómicos de diferentes partes de Latinoamérica para que hagan sus minutos. Es una casa que aloja a gente que, por ejemplo, viene de vacaciones. Es muy bonito para dar visibilidad a la comunidad latinoamericana, tanto a la que está aquí como a la que está allí y viene de visita.
También tienes un ciclo de comedia feminista, Cómicas Degeneradas. ¿En qué consiste?
Cómicas Degeneradas es un ciclo de comedia feminista. Nos contratan sobre todo para el mes de la mujer, pero esperamos que cada vez sea menos así y que dure todo el año…
Además, tenemos un laboratorio de comedia los martes en Madrid en el que se genera, como lo llamo yo, una «pijama party». No es un open de pruebas normal, es un laboratorio de verdad. Tenemos una ruleta y ponemos retos: inventarse una canción cómica, hacer improvisación, hablar con el público, presentar la segunda parte…
Es muy bueno porque tanto el público como las cómicas generamos una complicidad. También tenemos una «caja degenerada» donde la gente mete papelitos con cosas que nos quieren contar de forma degenerada y los vamos leyendo. Es un show bastante dinámico.
Nosotras lo utilizamos para quitarnos el miedo a improvisar, equivocarnos, volvernos a levantar y escribir cosas nuevas. Es una forma de salir de nuestra zona de confort, pero siempre apoyadas entre nosotras.
«Todavía no nos dan tantas oportunidades a las cómicas mujeres»
Es una auténtica mina para vosotras como cómicas, os ayuda a enfrentaros después a cualquier situación…
Sí. Lamentablemente a las cómicas no nos dan tantas oportunidades para entrar en el circuito y actuar fuera. Cuando a una cómica no le va bien en un show, todavía existe eso de decir que «todas las cómicas no son graciosas».
Cuando un cómico se equivoca pueden decir que ese cómico es malo, pero no dicen que todos los cómicos no hacen gracia. Con nosotras sí ocurre.
Esto es una manera de tener un espacio para entrenarnos. Como no podemos entrenarnos tanto como los cómicos en el «campo de batalla», nos hemos creado nuestro propio campo de batalla para hacerlo.
¿Ha cambiado esa situación desde que empezaste en la comedia?
Ha cambiado bastante. Cuando comencé, en Barcelona éramos cinco, no llegábamos a diez cómicas y yo era la única inmigrante. Imagínate. Teníamos ese rollo de la cuota, que solamente podía haber una.
Ahora eso ha disminuido muchísimo. Ya pueden ir tres cómicas o dos y hay más calidad.
También la actitud del público ha cambiado un montón. Está súper abierto y quiere escucharnos. Hemos tenido un avance a pasos bastante agigantados durante todo este tiempo. Sin embargo, todavía hay cosas que tenemos que seguir conquistando. Pero vamos bien, estamos haciendo el trabajo nosotras también.
