La cantante leganense Claudia León acaba de cumplir uno de esos sueños que permanecen durante años en la cabeza de cualquier artista local: subirse al escenario del Teatro Egaleo. Lo hizo como telonera de Vicky Gastelo, ante un público que en buena parte todavía no conocía sus canciones.
Después de publicar su primer EP, la artista trabaja ahora en su primer disco junto al cantante y productor Gonzalo Hermida. Un proyecto con el que busca seguir explorando con un sonido más cercano al indie pop, sin renunciar a unas letras marcadas por las experiencias personales y esa facilidad que encuentra en la música para contar lo que le cuesta expresar de otra manera.
Dale al play para escuchar su música mientras la conoces algo más.
¿Cómo fue subirte al escenario del Teatro Egaleo?
Fue una pasada. Era algo que me hacía muchísima ilusión. Cuando eres de una ciudad, siempre tienes algún lugar fijado en la cabeza en el que sueñas con dar un concierto, y para mí el Egaleo era uno de esos sitios. Que el Ayuntamiento me diera la oportunidad de actuar allí y, además, de telonear a una cantautora como Vicky Gastelo fue increíble. Tocar en ese escenario fue una pasada y nos quedamos con muchísimas ganas de volver.
¿Qué sentiste durante los minutos previos al concierto?
Sobre todo, mucha adrenalina. Hay otras veces en las que estoy más preocupada o mucho más tensa, pero este concierto me hacía tanta ilusión que pesaban más las ganas de salir que los nervios. Además, estaban mis amigas conmigo en el camerino. Pasamos bastante tiempo esperando antes de subir al escenario y aquello terminó siendo casi una fiesta. Tenía muchísima ilusión y muchísimas ganas de empezar.
¿Tienes algún ritual antes de salir a actuar?
Siempre canto las dos primeras canciones que vamos a tocar. Me sirve para afinar, colocar la voz y quitarme un poco los nervios.
También salto. No sé muy bien por qué, pero lo hago siempre. Es una forma de descargar la tensión y quitarme presión antes de salir.
El concierto recibió muy buenas críticas. ¿Cómo vives que personas que no te conocían valoren positivamente tu música?
Soy tremendamente agradecida. La mayoría del público había ido a ver a Vicky Gastelo y no sabía qué iba a encontrarse conmigo. El simple hecho de que alguien te dé la oportunidad, escuche el proyecto y se quede a descubrirlo ya significa muchísimo. Cuando, además, esas personas se marchan con un buen sabor de boca, es una pasada. Están escuchando mis historias, mi vida, mi forma de expresarme y de hacer canciones. Nunca termino de acostumbrarme a leer comentarios positivos sobre el proyecto, especialmente cuando vienen de gente totalmente ajena a mí.
Para alguien que todavía no te haya escuchado, ¿qué puede encontrarse en un concierto de Claudia León?
Ahora estoy haciendo, entre comillas, la gira de mi primer EP. Siempre digo que quien viene a uno de mis conciertos entra directamente en un año de mi vida. Me gusta poner las canciones en contexto y explicar de qué hablan. El público termina metiéndose de lleno en mi vida personal. Puede ser un arma de doble filo, pero yo me siento cómoda haciéndolo y creo que a la gente le gusta conocer lo que existe detrás de cada canción.
En cuanto al sonido, el EP tenía una parte más pop. Ahora estoy incorporando canciones del que será mi nuevo disco y el concierto se mueve más entre el indie y el pop. También hay bastante contraste. Puedes pasar de estar saltando y completamente arriba a entrar en una canción mucho más íntima, profunda o triste. No suele haber término medio.
¿En cuál de esos dos extremos te sientes más cómoda?
Mis canciones más movidas son movidas musicalmente, pero muchas veces hablan de algo triste. Creo que me siento cómoda dentro de la tristeza, aunque en mi vida diaria soy una persona bastante alegre. También me gusta saltar de un extremo al otro: estar sola con una guitarra o un piano y, de repente, pasar a algo completamente distinto.
Creo que un artista no termina de encontrarse con uno o dos discos, pero ahora sí estoy bastante orientada hacia un sonido indie pop. Siento que empiezo a saber hacia dónde quiero ir.
¿Cuándo comenzaste a componer canciones?
Cuando estaba en 5º de Primaria hicieron en el colegio un concurso llamado “Yo compongo”. Fue entonces cuando escribí mi primera canción. Después lo dejé un poco aparcado, pero al llegar a Bachillerato volví a escribir. En aquel momento hacía canciones sin ninguna finalidad concreta. Simplemente era una forma de expresarme. A mí me cuesta bastante expresar algunas cosas hablando con la gente, pero a través de las canciones me resulta mucho más fácil. De hecho, creo que muchas personas me conocen mejor gracias a ellas.
¿En qué momento decidiste que querías intentar vivir de la música?
Fue en 2022, cuando conocí los micros abiertos, que se los recomiendo completamente a quien quiera empezar en esto.
Allí empecé a encontrarme con personas que realmente se dedicaban a la música o que entendían que podía convertirse en un trabajo. Conocí a autores, compositores, productores y artistas. Empecé a introducirme en ese mundo y fue entonces cuando puse el foco de verdad. Ahí pensé que me encantaría poder vivir de esto.
En los micros abiertos encuentras a muchísima gente con talento y aprendes constantemente de lo que hacen los demás. Estoy convencida de que mi forma de escribir cambió a raíz de las personas que conocí allí. También aprendes a presentar tu proyecto en muy poco tiempo. Normalmente solo puedes tocar una canción. Esa presión es enorme, incluso más que en un concierto.
A partir de ahí comencé a investigar cómo se hacía un EP y qué pasos tenía que dar para ponerlo en marcha.
¿Fue difícil comenzar sin conocer el funcionamiento de la industria?
Muchísimo. Nadie te da unas instrucciones ni te dice cuál es el camino. Todo el mundo te repite que disfrutes del proceso, pero primero tienes que descubrir cuál es ese proceso. Yo estaba más perdida que un pulpo en un garaje [risas].
Hacer el EP fue un aprendizaje constante. Decidí trabajar con diferentes productores para saber con quién me sentía más cómoda. Eso implicaba buscar un productor para cada canción, intentar conectar con él y adaptarme a distintas maneras de trabajar. La experiencia fue muy buena, y explica que las canciones del EP tengan sonidos diferentes.
Después de publicar tu primer EP, estás trabajando en tu primer disco. ¿Cómo avanza el proyecto?
Muy bien. Estoy muy contenta. El EP lo hice con distintos productores, pero este disco lo estoy trabajando con Gonzalo Hermida, que fue quien produjo “La Tormenta”. Conectamos muchísimo durante aquella canción. Él me dijo que quería trabajar conmigo en un disco y le vi muy motivado, muy implicado y completamente dentro del proyecto. Así que decidimos hacerlo juntos.
¿Qué supone que alguien como Gonzalo Hermida se interese por tu música?
Es una suerte. Durante la creación del EP tuve la oportunidad de conocer y trabajar con personas a las que admiraba muchísimo.
También pude trabajar con Ainoa, que fue una de las artistas por las que yo empecé a escribir canciones. Que produjera una de mis canciones y que pudiéramos componer juntas me voló la cabeza.
¿Con qué artistas te gustaría colaborar en el futuro?
Es una pregunta difícil porque hay muchos. Ahora mismo escucho bastante a grupos como Siloé. También me gustan mucho Ultraligera, Sinova y otros proyectos dentro de la escena indie. Me encantaría volver a trabajar con Ainoa y hacer una colaboración con ella. También admiro mucho a Luis Fercán y a Ede, que tiene un proyecto increíble. Son artistas de los que aprendo y con los que me encantaría compartir alguna canción.
¿Esperas a que aparezca la inspiración o te obligas a escribir?
He interiorizado que componer también es un trabajo. Intento sentarme todos los días y escribir, aunque no siempre salga algo.
Lo que realmente me inspira son las cosas que me ocurren. No podría señalar un lugar específico. Necesito tener una experiencia, una emoción o alguna historia de la que tirar.
Al final, para escribir también tienes que vivir. No puedes detener tu vida por obsesionarte con componer. Siempre acaba ocurriendo algo que puedes utilizar: lo que pasó ayer, lo que sucedió hace una semana o incluso experiencias de hace años.
A veces me descubro escribiendo otra vez sobre una persona y pienso: “¿Cómo puedo seguir escribiendo sobre esto?”. Pero ¿por qué no? También utilizo historias que les han ocurrido a mis amigos. Todo eso me inspira muchísimo.
